¡Buenas tardes!
Aquí está la primera versión del segundo intento del circuito del péndulo. Esta vez, estoy un poco más contenta que la otra. Me gusta bastante más que la primera animación que colgué, aunque todavía le faltan algunos retoques (es aquí dónde agradezco las críticas).
Me voy a disfrutar de Tintin, que ya iba siendo hora.
Saludos,
Nora.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
martes, 29 de noviembre de 2011
Principios de la animación II
¡Saludos!
Aquí dejo la segunda parte de la entrada:
7- Arcs (Arcos)
La mayoría de las acciones naturales siguen una trayectoria arqueada. Si en las animaciones se acentúa este rasgo, conseguimos una animación mucho más atractiva.
8- Secondary action (Acción secundaria)
No hay que confundir la acción secundaria con el overlapping. En este caso, las acciones, pese a ocurrir en el mismo tiempo, son diferentes. Un ejemplo podría ser un niño que, aburrido, habla con otro mientras afila un lápiz en la papelera. Es decir las animaciones secundarias son pequeñas animaciones resultantes de la animación principal que, pese a no explicar la historia, la enriquecen.
9- Timing (Sentido del tiempo)
Para ser un buen animador, debemos tener el sentido del tiempo bien desarrollado. El tiempo que tardan en ocurrir las cosas, las interrupciones, las pausas, el peso del objeto... todo viene dado por el timing.
10- Exageration (Exageración)
Acentuar la acción da credibilidad a la animación. Pero hay que ir con ojo, no excederse. Cuanto más cartoon sea la animación, más se tiende a la exageración.
11- Solid Drawing (Dibujos sólidos, en nuestro caso, esqueletos sólidos)
Un dibujo sólido ayuda al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad, la sensación de gravedad... todo debe estar muy cuidado por el animador, además de prestar atención a las siluetas.
12- Acting (Personalidad y actuación)
Dotar de personalidad al personaje es básico para obtener una buena animación. Un personaje no debe sólo moverse, tiene que actuar. Lo que vemos, sus gestos, no deben mostrar sólo lo que el personaje hace, si no lo que piensa.
Y hasta aquí esta breve introducción.
Si nos fijamos, con los ejercicios de poses, pelotas y péndulos tocamos casi todos los principios básicos de la animación. Así que aunque parezca al principio que hacer botar una pelotita es una pérdida de tiempo, es imprescindible para aprender a animar creando una base sólida. Así que paciencia y a hacer botar pelotitas.
¡A seguir practicando!
Saludos,
Nora.
(más info: http://www.evl.uic.edu/ralph/508S99/contents.html )
Aquí dejo la segunda parte de la entrada:
7- Arcs (Arcos)
La mayoría de las acciones naturales siguen una trayectoria arqueada. Si en las animaciones se acentúa este rasgo, conseguimos una animación mucho más atractiva.
8- Secondary action (Acción secundaria)
No hay que confundir la acción secundaria con el overlapping. En este caso, las acciones, pese a ocurrir en el mismo tiempo, son diferentes. Un ejemplo podría ser un niño que, aburrido, habla con otro mientras afila un lápiz en la papelera. Es decir las animaciones secundarias son pequeñas animaciones resultantes de la animación principal que, pese a no explicar la historia, la enriquecen.
9- Timing (Sentido del tiempo)
Para ser un buen animador, debemos tener el sentido del tiempo bien desarrollado. El tiempo que tardan en ocurrir las cosas, las interrupciones, las pausas, el peso del objeto... todo viene dado por el timing.
10- Exageration (Exageración)
Acentuar la acción da credibilidad a la animación. Pero hay que ir con ojo, no excederse. Cuanto más cartoon sea la animación, más se tiende a la exageración.
11- Solid Drawing (Dibujos sólidos, en nuestro caso, esqueletos sólidos)
Un dibujo sólido ayuda al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad, la sensación de gravedad... todo debe estar muy cuidado por el animador, además de prestar atención a las siluetas.
12- Acting (Personalidad y actuación)
Dotar de personalidad al personaje es básico para obtener una buena animación. Un personaje no debe sólo moverse, tiene que actuar. Lo que vemos, sus gestos, no deben mostrar sólo lo que el personaje hace, si no lo que piensa.
Y hasta aquí esta breve introducción.
Si nos fijamos, con los ejercicios de poses, pelotas y péndulos tocamos casi todos los principios básicos de la animación. Así que aunque parezca al principio que hacer botar una pelotita es una pérdida de tiempo, es imprescindible para aprender a animar creando una base sólida. Así que paciencia y a hacer botar pelotitas.
¡A seguir practicando!
Saludos,
Nora.
(más info: http://www.evl.uic.edu/ralph/508S99/contents.html )
lunes, 28 de noviembre de 2011
Principios de la animación
¡Buenas tardes!
Hoy traigo una entrada teórica (dividida en dos), que ya iba siendo hora de explicar qué conseguimos animando pelotitas, péndulos y colocando en diferentes poses a un pobre personajillo.
Pues bien, todo esto se debe a los maravillosos 12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN, reglas básicas creadas durante los años 30 por animadores en los estudios Walt Disney (aunque han evolucionado, como era de esperar, durante estos 30 años). Estos son los principios (muy brevemente):
1- Squash and Strech (Encoger y estirar)
Considerado como uno de los principios más importantes, se deforma el personaje para dotarlo de dramatismo o humor. Se les dota de flexibilidad y de vida.
2- Anticipation (Anticipación)
Con la anticipación, se prepara el personaje para realizar la acción. Antes de mover un personaje hacia un lado, debemos moverlo en la dirección opuesta, levemente, para advertir de ese movimiento, guiar la mirada y, en muchos casos, crear una física correcta (por ejemplo, un futbolista, primero lleva su pierna hacia atrás y después chuta).
3- Staging (Puesta en escena)
La puesta en escena consiste en encuadrar la cámara para captar de la mejor manera la acción, la silueta y las poses, en definitiva, para poder contar bien la historia.
4- Straigh ahead action and pose-to-pose (Acción directa y pose a pose)
Son dos maneras de animar. En la acción directa la animación se hace continuada, paso a paso, hasta terminar la escena. Con la acción pose a pose, se colocan las poses más importantes, las poses claves y después se crean intercalados.
5- Follow through and overlapping action (Acción continuada y superpuesta)
Existen elementos, que pese a tener la misma animación que otros, la realizan con cierto desfase. Es decir, en el péndulo del otro día, cada bolita de la cola se mueve un poco después que la anterior. La acción continuada es cuando se retrasa la animación de algunas partes para conseguir sensación de peso o realismo y la acción superpuesta es aquello que termina después del movimiento del personaje (por ejemplo, una cola de caballo o una falda).
6- Ease in and out on slow in and out (Frenadas y arrancadas y aceleraciones graduales)
La mayoría de las acciones están regidas por una aceleración y una frenada. El centro de la animación es el que queda más acelerado.
Mañana más :)
Saludos
Nora.
Hoy traigo una entrada teórica (dividida en dos), que ya iba siendo hora de explicar qué conseguimos animando pelotitas, péndulos y colocando en diferentes poses a un pobre personajillo.
Pues bien, todo esto se debe a los maravillosos 12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN, reglas básicas creadas durante los años 30 por animadores en los estudios Walt Disney (aunque han evolucionado, como era de esperar, durante estos 30 años). Estos son los principios (muy brevemente):
1- Squash and Strech (Encoger y estirar)
Considerado como uno de los principios más importantes, se deforma el personaje para dotarlo de dramatismo o humor. Se les dota de flexibilidad y de vida.
2- Anticipation (Anticipación)
Con la anticipación, se prepara el personaje para realizar la acción. Antes de mover un personaje hacia un lado, debemos moverlo en la dirección opuesta, levemente, para advertir de ese movimiento, guiar la mirada y, en muchos casos, crear una física correcta (por ejemplo, un futbolista, primero lleva su pierna hacia atrás y después chuta).
3- Staging (Puesta en escena)
La puesta en escena consiste en encuadrar la cámara para captar de la mejor manera la acción, la silueta y las poses, en definitiva, para poder contar bien la historia.
4- Straigh ahead action and pose-to-pose (Acción directa y pose a pose)
Son dos maneras de animar. En la acción directa la animación se hace continuada, paso a paso, hasta terminar la escena. Con la acción pose a pose, se colocan las poses más importantes, las poses claves y después se crean intercalados.
5- Follow through and overlapping action (Acción continuada y superpuesta)
Existen elementos, que pese a tener la misma animación que otros, la realizan con cierto desfase. Es decir, en el péndulo del otro día, cada bolita de la cola se mueve un poco después que la anterior. La acción continuada es cuando se retrasa la animación de algunas partes para conseguir sensación de peso o realismo y la acción superpuesta es aquello que termina después del movimiento del personaje (por ejemplo, una cola de caballo o una falda).
6- Ease in and out on slow in and out (Frenadas y arrancadas y aceleraciones graduales)
La mayoría de las acciones están regidas por una aceleración y una frenada. El centro de la animación es el que queda más acelerado.
Mañana más :)
Saludos
Nora.
jueves, 17 de noviembre de 2011
Pendulum entra en acción
Hoy, por fin, después de tanto tiempo, puedo poner una primera versión del péndulo (en unos días, después de recibir críticas, que me pueden llover por todos lados y con razón, colgaré la definitiva). Me ha costado bastante, principalmente, por una cosa: por la falta de planificación. Algo, amigos, por lo que merezco un buen tirón de orejas. Si algo aprendí en el mes dedicado a la animación durante el curso de Softimage XSI que realicé hace un par de años es que hay que planificar. Es como querer hacer una camisa sin haber dibujado previamente los patrones. Parece que, al principio, se avanza rápido, pero la realidad es que tardaremos muchísimo más, y además, sin garantía de que quede bien, que es lo que ha pasado. La verdad es que la colita me ha quedado bastante mal y aquí se puede ver. Imagino que los animadores experimentados podrán animar directamente planos sencillos, pero los novatillos no. En fin, y aunque no estoy muy orgullosa del péndulo, lo subo para que quede claro lo que NO hay que hacer (y así no estoy tantos días sin actualizar).
En unos días colgaré, a parte de la animación del péndulo definitiva, la primera entrada teórica, por llamarla de alguna manera, sobre animación. Será el momento de recordar(me) las 12 reglas básicas de la animación y así, entender qué conseguimos con tanta pelotita, péndulo y pose.
Saludos,
Nora.
En unos días colgaré, a parte de la animación del péndulo definitiva, la primera entrada teórica, por llamarla de alguna manera, sobre animación. Será el momento de recordar(me) las 12 reglas básicas de la animación y así, entender qué conseguimos con tanta pelotita, péndulo y pose.
Saludos,
Nora.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Últimas pelotas... por el momento
¡Saludos!
Aquí subo el circuito final y la correción de las pelotas con dos pesos.
Ahora a trabajar en el péndulo, que incluirá otra pelotita, después, otro circuito de una pelota con colita y ya pasaremos a los primeros ciclos de caminar, que ya tengo ganas de empezar con los bípedos. Entre unas cosas y otras, espero seguir subiendo poses.
Aquí, el vídeo.
Nora.
Aquí subo el circuito final y la correción de las pelotas con dos pesos.
Ahora a trabajar en el péndulo, que incluirá otra pelotita, después, otro circuito de una pelota con colita y ya pasaremos a los primeros ciclos de caminar, que ya tengo ganas de empezar con los bípedos. Entre unas cosas y otras, espero seguir subiendo poses.
Aquí, el vídeo.
Nora.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)